¿Una tomadura de pelo? Socialización cultural, práctica artística y adhesión a una creencia deslegitimadora sobre la pintura moderna en España
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Resumo
Este artículo analiza la adhesión a la afirmación de que la pintura moderna es una «tomadura de pelo» y que, en muchos casos, podría realizarla un niño. El ítem se conceptualiza como una creencia deslegitimadora compuesta, compatible con juicios sobre habilidad, esfuerzo, intención o autoridad cultural, pero no como una medida inequívoca de negación del estatuto artístico. Se emplean los microdatos del estudio Cultura y estilos de vida del Centro de Investigaciones Sociológicas (Estudio 3476, 2024). La muestra comprende 3.493 personas. Se estiman modelos logísticos ordinales anidados y, al incumplirse parcialmente la proporcionalidad, un modelo de probabilidades proporcionales parciales, contrastado mediante sensibilidades. El 34,8 % de la muestra total ponderada expresa acuerdo con la afirmación. La socialización cultural propia y la práctica de pintar, dibujar o esculpir presentan estimaciones no concluyentes; los resultados parentales y religiosos dependen de la especificación. En cambio, una participación más amplia se asocia con menor adhesión, mientras que las posiciones ideológicas de centro y derecha se asocian con mayor adhesión. La desigualdad educativa se atenúa al incorporar participación e ideología. Los resultados describen asociaciones condicionadas, sin demostrar irrelevancia de la socialización ni identificar mediación causal, y delimitan el alcance explicativo de un único ítem compuesto.
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Isabel Causadias Domingo, Universitat de Barcelona
Doctora en Bellas Artes por la Universitat de Barcelona y profesora lectora del Departament d’Arts Visuals i Disseny de la Facultat de Belles Arts de la misma universidad. Su investigación se sitúa en la economía y la sociología de la cultura, con especial atención al mercado primario del arte contemporáneo, la construcción social del valor, la confianza y la legitimación. También trabaja sobre políticas culturales, profesionalización artística, propiedad intelectual y transformaciones digitales del sistema artístico. Su docencia aborda las artes visuales, el mercado del arte y las políticas artísticas y culturales.
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